《戏曲研究》稿约
【2020年03期信息】
《戏曲研究》杂志由中国艺术研究院戏曲研究所主办，创刊于1957年，1980年复刊，是当代戏剧史上创办最早的戏曲学领域学术杂志，为“中文社会科学引文索引”(CSSCI)来源集刊。本刊坚持继承与发扬中国艺术研究院理论联系实际的优良传统，坚持严谨朴实的学风，努力把刊物办成高水准、专业性强的学术刊物。
一、本刊所设的栏目广泛涉及戏曲研究的多元领域，刊登戏曲理论、戏曲批评、戏曲遗产研究、深度访谈、戏曲史研究、戏曲文化研究、地方戏研究、比较戏剧、表导演艺术、戏曲音乐、文献考证、少数民族戏剧及各类专题研究。
二、本刊2021年度计划编辑出版4辑，拟分设专题： 张庚戏曲研究与民族化理论体系专题、戏曲学田野调査方法研究、现代媒介与戏曲传播研究， 并延续新中国戏曲研究学术史专题、《中国戏曲通史》与戏曲史学研究、剧种理论与剧种艺术体系专题。竭诚欢迎海内外专家、学者不吝赐稿。
三、来稿以万字左右为宜。特别优秀的稿件不受此限。
四、来稿提供200字左右的中文摘要、3—5个中文关键词，同时提供与中文对应的英文题目、摘要和关键词。
五、凡引文，一律出注，并核对原文，确保引文与原文一致。注释采用页下注，务必详细注明文献出处，格式遵从本刊要求，做到规范、准确。示例如下：
专著：
周妙中《清代戏曲史》，中州古籍出版社1987年版，第339页。
论文集、丛书：
沈达人《张庚先生论戏曲形态》，载中国艺术研究院戏曲研究所编《戏曲学的新发展——张庚先生百年诞辰国际学术研讨会论集》，文化艺术出版社2012年版，第8页。
徐复祚《曲论》，载《中国古典戏曲论著集成》（四），中国戏剧出版社1959年版，第237页。
期刊集刊论文：
郭英德《传奇戏曲的兴起与文化权力的下移》，《中国社会科学》1997年第2期，第165页。
安葵《在马克思主义指导下进行戏曲研究和创作—读〈郭汉城文集〉心得》， 《戏曲研究》第108辑，文化艺术出版社2019年版，第13页。
学位论文：
梁燕《齐如山剧学初探》，博士学位论文，中国艺术研究院1996年，第1页。
报刊文章：
毛小雨《关于建立东方戏剧学体系的刍议》，《中国文化报》2013年7月16日第6版。
古籍：
姚际恒《古今伪书考》卷三，光绪三年(1877)苏州文学山房活字本。
屈大均《广东新语》卷九，中华书局1985年版，第215页。
李开先《西野春游词序》，载《李中麓闲居集》，《四库全书存目丛书·集部》第92册，齐鲁书社1997年版，第597页。
汤显祖撰， 钱南扬校点《汤显祖戏曲集》，上海古籍出版社1978年版，第216页。
王骥德著，陈多、叶长海注释《曲律注释》，上海古籍出版社2012年版，第126页。
乔淮梁、贺熙龄纂，游际盛增补《浮梁县志》卷二十一“艺文·诗录”，清道光十二年(1832)刻本，载《中国地方志集成·江西府志辑(7)》，江苏古籍出版社1996年版，第480页。
译著：
[德]莱辛著，张黎译《汉堡剧评》．上海译文出版社2002年版，第2页。
英文：
HansJ. Morgenthau, Politics Among Nations: The Struggle for Power and Peace, 6th ed, New York: Alfred A Knopf Inc., 1985, pp. 389-392
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《戏曲研究》编辑部
《戏曲研究》2021年度约稿专题
【2020年03期信息】
一、张庚戏曲研究与民族化理论体系专题
当代戏剧理论家、教育家、戏曲史家张庚的戏曲理论日益受到研究者的重视。从话剧民族化与旧剧现代化的提出，到通过中国戏曲研究院这一研究机构对戏曲本体及其传承发展进行整体观照，张庚以超前的、宏阔的、高度自觉的视野构建了戏曲民族化理论体系，推进当代戏曲学术的不断发展，在理论研究和创作实践中发挥了重要的引领作用。戏曲民族化理论体系建设是一项长期工程，张庚及前辈学者为之打下扎实基础，有待戏曲研究者继续进行深入而全面的探讨。本专题以张庚戏曲研究为切人点，在现代戏剧格局中，探索戏曲发展的内在规律，考察戏曲的遗产属性、民族特色，为丰富和完善戏曲民族化理论体系添砖加瓦。
二、戏曲学田野调查方法研究
田野调查方法是戏曲学研究的基础性研究方法之一，20世纪三四十年代对伶人、场上研究领域的开拓，五六十年代对地方剧种的介绍，八九十年代对各省戏曲史志的整体记述、对各地各类仪式戏剧的记录挖掘，
21世纪以来对传统戏剧类非遗项目的抢救保护，等等，均离不开实地考察和现场调研，且积累了一批人类学式的田野作业及张庚等倡导的“调查研究”成果，成为戏曲史研究丰厚的“家底”。
本专题希冀对传统的田野调査方法进行反思和总结，促进戏曲学的新发展。
三、现代媒介与戏曲传播研究
20世纪，唱片、电影、广播、电视等现代媒介不仅改变了戏曲艺术的记录传播手段，而且形塑着戏曲的表演方式、观众的欣赏习惯，促使戏曲成为现代生活的有机组成部分。进入21世纪，戏曲又借助各类网络平台进行传播，催生了新的社群与文化场域，也推动了戏曲与流行音乐、网络游戏等门类的跨界融合尝试，产生一些现象级的文化产品。戏曲艺术在新时代焕发新的活力，既有赖于艺术本体的变革，也依托于对现代媒介的适应及双方的融合。本专题聚焦现代媒介与戏曲记录传播之间的关系，探讨媒介变化给戏曲艺术带来的深层变革，及由此生发的相关学术问题。
四、新中国戏曲研究学术史专题
中华人民共和国成立70年来，戏曲研究领域涌现出大量代表性学者、学术团队和优秀学术成果，这些成果涉及戏曲文献搜集整理、戏曲史、戏曲声腔剧种、戏曲文学、戏曲创作、戏曲理论、戏曲批评、戏曲音乐、戏曲表导演、戏曲舞台美术、戏曲文物、戏曲教育、戏曲传播等众多方面，在研究深度、广度上均有极大拓展。经济社会的变迁，文化环境的变化，国家文化政策、戏曲政策的调整，乃至文化艺术科研机构和队伍的建设、国家大型文化工程与课题的设置、研究理论和研究方法的更迭，研究视角和热点的转移塑造和展现了70多年戏曲研究独特的发展态势和丰富的学术风貌。温故而知新，承前而启后，对中华人民共和国成立以来戏曲研究学术史的梳理是当代戏曲研究的重要命题，具有极为重要的学术价值。
五、《中国戏曲通史》与戏曲史学研究
张庚、郭汉城主编的《中国戏曲通史》在戏曲学界影响广泛。
该书的编写从20世纪50年代后期开始，经历了1961-1963年、1978-1979年两个编写、修订阶段，80年代初出版后，又于90年代再版前进行过修订。从历史语境审视《中国戏曲通史》，它呈现的是一个学术机构的学术群体在历史与现实的双重认知需求下对戏曲发展演变的考察和研究，反映的是特定时期的学术和精神。学界对于戏曲史学的研究经历了观念、视野和方法的变迁，体现了不同时代不同撰述者的史观、史识，各有特点、理路，各有延续、开拓。这一研究领域的总结、反思与持续向前掘进具有重要意义，尚有空间留待研究者作进一步深人的探讨。
六、剧种理论与剧种艺术体系专题
自20世纪50年代以来，随着剧种观念的影响越来越大，中国戏曲的多样性、体系性的认知、探讨亦渐趋深人。
“十七年”和20世纪八九十年代对中国戏曲剧种及其艺术体系的研究均有非常重要的学术建设和理论总结，2017年全国戏曲剧种普查对348个剧种的认定再次推动了建构中国戏曲剧种艺术体系的理论和现实需要，期待以剧种的自觉精神和反思意识多角度、广视野地探寻中国戏曲的艺术面貌、文化图景与实践路径，共同促进中国戏曲剧种艺术体系的理论建设。
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